increible llibre sobre la vida, el circ, el pallasso i el teatre

Daniele Finzi Pasca

¿sabes por qué la gente ya no quiere ir al teatro? Por el hecho de que nadie los entiende.

La búsqueda del público, el clown.

El clown juega con la paradoja existencial

malabarea con ella

la muestra

la esconde y la vuelve a mostrar

todos reímos y todos lloramos

sin traicionar nunca el misterio

el lugar donde mora el sentido de la incoherencia

guardián del misterio

no para esconderlo si no para contarlo

son historias pequeñas

proezas minúsculas de guerreros solitarios

héroes perdedores.

Para viajar entre una arquitectura invisible.

Bailar en el proscenio

el elemento ritual que nos acompaña desde el fondo de la historia y al que acudimos para saber que nos depara el destino.

El teatro y el circo

del clown, el actor y la acrobacia.

De la enorme complejidad que se necesita para hacer algo simple.

De la identidad y el viaje

de las batallas cotidianas.

TODAS LAS PENAS PUEDEN SER SOPORTADAS SI LAS CONVIERTES EN UNA NARRACION.

Hay algo extraño en esto de contar historias

nos entendemos a nosotros mismos y a los otros

estructuralmente nos seguimos anclados en esta extraña necesidad de contarnos historias todo el tiempo.

No es otra cosa que una historia sobre un contador de historias.

La vida es muy simple porque probablemente es incoherente. Mejor no tratar de hacer todo coherentemente, mejor relajarse, relajarse, ese es el juego.

El artista puede respondernos algo porque antes hubo una pregunta común, un desvelo que no era tan personal como creíamos, una soledad compartida.

Lo unico que puede hacer el arte frente a estas preguntas, más que responder, es preguntar, insinuar que es mejor reformular la interrogante para que algo pueda ser revelado. Solo hay pistas, por eso el artista debe ser sutil, su arquitectura debe ser apertura de horizontes que no resuelven sino que insinúanm que no clausuransino que abren. Una vez más, custodiar el misterio.comparir la soledad. Leer el viento.

ACROBACIA

el gesto acrobático, a diferencia del gesto gimnástico, no necesita de una evaluación, no se puede medir.

Es algo simplemente místico

la acrobacia viene de otro lugar del pensamiento, de algo mucho mas profundo.

El circo es una concentración de elementos míticos, la representación de reflexiones muy antiguas.

Hay que entrenarse para que la realidad no pese. Que sea un poco más liviana, ligera y simple en su infinita complejidad. Entre nuestros pies y el suelo, el viento.

El arte, la ficción, es el invento que nos hemos dado para ayudarnos en esta tarea de estar ligeros.

El acróbata encarna míticamente la constante lucha con las reglas de la realidad, reiterando que se puede intentar volar.

Un movimiento tiene un perfume, tiene un antes y un después.

Deja huellas transparentes en el espacio.

Tratando de ser agua y viento, buscando la densidad para encontrar la ligereza.

Tratamos de hacernos invisibles.

Se estudia un gesto, se perfecciona y luego se trata de olvidar. Conquistar para perder.

CLOWN

un actor para danzar la vida es un especialista de imágenes incoherentes que continúan a cruzarse. No somos una suma de datos binarios, somos incoherencia, esto nos hace estar en perenne lucha, y esto es lo que contamos. Por eso no es fácil actuar, porque lo extraño es que para llegar a la pura simpleza uno debe ser extremadamente complejo o absolutamente natural.

no es un trabajo el nuestro, es otra cosa, somos clowns porque así cumplimos en sueños, porque así logramos volar, escaparnos, ser libres.

El clown interroga, lleva la historia, la humanidad.

Es el narrador

un clown es la guía.

Vigilio de Dante.

Sin cómicos el mundo seria completamente incomprensible.

El clown estudia la incoherencia, y la incoherencia tiene necesidad de inteligencia, una inteligencia que se aleja de la visión común de los dramas, que cambia la dimensión de las cosas.

Que transforma la proporción de la realidad.

Definir el clown permite responder tu pregunta sobre noción metafísica de acrobacia.

El actor experto en danzar en el proscenio.

El proscenio es una reminiscencia de la plaza, aquellos sin la caja negra que conocemos hoy como escenarios. El proscenio esta delante del telón de boca, es un lugar donde un actor dialoga directamente con el público sin poder actuar porque el público, cuando estás en esa posición, tiene que creerte.

¿ qué es esto de la creencia? Es que tú escuchas al actor y te parece creíble que cuenta

un acróbata no se transforma, hace y lo hace de manera extraordinaria.

Lo que pasa entre la mente y el cuerpo es una danza, una manera de transformarse.

Un clown no interpreta a un clown, ni tampoco, ni tampoco es un actor que interpreta a un clown.

Un clown es un clown.

Un clown es un actor especializado en danzar en el proscenio, en la plaza, o en la pista del circo donde, por naturaleza del espacio mismo, se necesita ser, no interpretar.

Es un espacio presente, real; es el espacio donde la realidad y el sueño conviven y se mezclan.

Historias inventadas con perfumes vividos.

Un clown es aquel que danza un cortejo enfrente de la humanidad.

Nos preocupamos no de lo que somos sino de lo que proyectamos, de lo que quisiéramos que los otros se imaginaran que somos.

Lo que importa es la elegancia.

En el momento mismo que empezamos a cortejar nuestra percepción de las cosas cambian. Nos fijamos perfectamente en nosotros, en nuestros gestos, en la forma de mirar, de respirar y todos tratamos de proyectar una imagen de nosotros mismos, una de las tantas posibles.

Cuando escojas un nombre para el clown

El nombre que uno escoge tiene que ser nombre de guerrero; el vestuario que uno elige tiene que ser una arma y la estrategia de cortejo debe ayudarte a presentar las facetas mas profundas, más mágicas de lo que tenemos adentro.

Para una batalla de amor real, fuerte e intenso, lleno de pasión.

La forma de cotejar tiene que ser profundamente tuya, debes descubrirte en ella, porque es lo que vivirás luego para siempre.

Cada clown trata de descubrir su forma de danzar en el proscenio, descubrirse arriesgando ser uno mismo, frágil y fuerte, angelical y diabólico, bello y feo.

Hasta poderte percibir a ti mismo, cada movimiento, cada carcajada, la forma de lanzar miradas, todo sera calculado.

Cuando uno esta cortejando no esta donde está sino que siempre se esta fijando en el otro.

Porque pagan para llorar, para reír, para conmoverse mecidos por nuestro gesto.

El clown se pone en el proscenio y percibe enfrente un dragón con mil ojos.

Ver el público como un dragón con el que tiene que lidiar, danzar y ponerlo de su lado.

Creo que un clown llega a ser ligero y profundo cuando, ya desde el prólogo, logra mirar todos los ojos del dragón y, danzando, consigue enamorarlo.

Creo mas interesante seguir reiterando que somos seres sensuales, con visión de la vida, filosóficos, interesados en los por qué, por el funcionamiento de las cosas, que tenemos miedos, sufrimientos, heridas, que reímos por cosas simples, fascinados por la belleza. Cada uno de nosotros es una historia única, simple y compleja; tenemos que aprender a danzarla si queremos ser clown. La mejor forma de descubrirse a sí mismo es no tratar de encajar en un modelo. Es un proceso largo, a veces doloroso, pasa a través de fracasos y extrañas sorpresas. Ser sí mismo no es tan fácil.

Un clown descubre sus puntos de fuerza, sus talentos y empieza a danzar utilizando estos elementos. Después descubre sus puntos débiles, sus heridas, las partes que no ama de sí mismo y lentamente empieza a valerse también de estos elementos como puntos de fuerza.

Aprender a usar sus armas para hacer enamorar, con su propia visión de la vida.

Uno tiene sus ideas, su fuerza, su luz dentro... y después de pierde, se olvida. Un amor, te toma de la mano, te mira en los ojos y te permite reencontrarte con el fondo de ti. Otra cosa especial es que cuando te comen el alma, lo que queda es música. Una canción es una buena pista para regresar todas las noches a casa.

CLOWN ANDROGENO

hombre y mujer es algo fácil de determinar; masculinidad y feminidad introducen elementos más delicados y complejos. La ambigüedad es arma fuerte e inteligente, puede introducir lo hidrógeno y lo angélico como referencias y formas de interpretar la clowneria.

En el clown elementos como masculino y femenino buscan transcenderse.

No somos maquinas perfectas, no reaccionamos con justicia, con rigor, con equilibrio. La incoherencia de la vida nos domina.

Creo que todos somos una identidad borrosa.

Mezclar los colores básicos para encontrar el color personal.

Mi trabajo diario no es otra cosa que un seguir perfeccionando las mismas intenciones, solo con los años se organizaron y cristalizaron en un estilo y probablemente en una técnica.

coleccionistas de batallas.

El cruce entre lo el gesto de la caricia, lo ritual y lo mítico.

ESCENOGRAFIA

para mi la escenografía no es simplemente un pretexto para construir una convención, es más bien el lugar del sueño donde la ilusión puede habitar.

Sin tratar de entender, solo dejarse llevar por el juego, sin miedo, como hacen los niños que escurriéndose entre el imaginario para encontrarse completamente transformados.

TEATRO POBRE - creaciones

el arte muchas veces tiene que escoger el camino más sorprendente.

Contentos, satisfechos aún en la insatisfacción de saber que no lo hacen con la perfección que podrían, pero sabiendo que lo que hacen es su vida. Eso es lo bonito. Tristes quienes podrían ser felices y se lo pierden. Como director es la única cosa que no admito, no soporto los compañeros que no están totalmente entregados a lo que están haciendo. Pocas veces me pasó de abrir una puerta y de pedir a alguien que tome sus cosas y se largue. Siempre fue por cuestiones de pasión, solo de pasión. Danzo únicamente con gente enamorada, ése es mi límite, mi gran límite.

el hecho de conocer ahora cómo manejar la complejidad, las grandes maquinaria teatrales, las producciones millonarias, reivindica con mas fuerza mi creencia en el teatro pobre.

Con la simple fuerza de un clown que tiene solo sus gestos y sus palabras para emocionar al público.

Hacer teatro pobre antes era una condición de trabajo, ahora es más una decisión que tomamos de que continué así.

Me gusta construir espectáculos buenos y honestos.

Crear un espectáculo es como sufrir de amor; innecesario pero absolutamente inevitable.

Crear, interpretar, es ponerse a viajar en un océano de dudas.

Así no sera una performance física sino algo más profundo, mágico.

La discusión teórica e histórica de hacia dónde va el circo y el por qué, es algo que no me preocupa aunque me parece fascinante. En todo caso, todos tenemos un circo en nuestro mundo imaginario, en nuestra fantasía.

Para crear belleza uno tiene que estudiar ciertas leyes.

Un gesto correcto tiene que ver con el equilibrio entre pensamiento y movimiento.

La verdad en la escena no es verdadera. Es una interpretación correcta de elementos.

Se necesita una conciencia brillante y sutil de lo que eres. Tu cuerpo es solo un instrumento mudo.

Es el ánima que lo hace vibrar acariciando sus cuerdas. Es el alma que lo arranca de la quietud para darle voz.

Para reinterpretar la vida, construir memoria.

Un ritual no tiene porque narrar una historia.

Poner atención a las transformaciones sutiles, danzando cada noche como si fuera la última, tratando de sanar mientras uno se desliza sobre las tablas, buscando la sinceridad, volviéndose chaman.

ARTE RITUAL

la cuestion de la iniciación, del viaje como un descubrimiento iniciático abrieron una brecha, me agitaron adentro.

Interrogamos al chamán cuando le preguntamos si empezamor o postergar una batalla.

El chamán, el mago, el tarotista, usan un sistema que puede ser explicado, estudiado, no responden inventando respuestas sino que interpretan lo que todos tenemos enfrente. Este mecanismo tiene relación con lo que sucede en el teatro.

Asi un clown, antes de poner los pies sobre las tablas para tratar de danzar un planteamiento, tendrá instrumentos para entenderlo y saber si tiene suficiente juego, fuerza, complejidad y ligereza. Hay varios tipos de estructuras para leer el destino, que en cierta forma corresponden a diferentes formas de interpretar la vida, las leyes de causa efecto, la naturaleza tantas otras cosas.

La magia está en saber crear estructuras capaces de dar respuestas profundas, complejas, interesantes, llenas de conocimiento y relaciones con lo que es, con la vida, con lo mítico, con las historias arquetípicas, lo eterno, lo efímero.

El clown danza arriba del escenario una estrategia, cuanto más fascinante sea su estrategia, más sencillo será ponerse a danzar.

Un clown que refleja, no refelxiona. Mas que a improvisar, está atento a las referencias.

Hay gente que se preocupa más de efectos inmediatos, otros estan en una investigación que tiene que ver más con lo mítico, con la metáfora. El arte del clown, co se preucupa de convencer sino de llevarte por un rumbo de antepasados que te dicen: abran horizontes. Es por esto que las preguntas inmediatas no tienen cabida en mi juego ritual. Porque ahí se cierra un camino, no se abre. Es algo delicado porque en todos los casos lo que hay es necesidad de respuestas, y a más sufrimiento mayor necesidad de respuestas.

No somos ni sacerdotes ni chamanes, somos clowns. No son verdaderos rituales, contamos historias hechas de una materia que podríamos llamar metáforas y que se abren a la dimensión de los invisibles.

Empezando a dar instrumentos para enfrentar las inquietudes.

Por analogía se podría decir que el clown sobre el escenario se transforma en un espejo. El trabajo es lograr convertirse en una materia capaz de reflejar precisamente las emociones, las vidas, los pensamientos mágicos de los espectadores.